Pour célébrer la Sant Jòrdi, fête mondiale du Livre, le CIRDÒC a commandé une œuvre originale à l’artiste montpelliérain Vincent Roussillat. Originaire d’Orléans, Vincent Roussillat est installé dans la région depuis des années comme illustrateur indépendant après avoir étudié les Arts appliqués à Paris.

Le CIRDÒC lui a demandé de mettre en images la légende de saint Georges, narrée en occitan à la manière d’un conte : un dragon à tête de serpent, la rencontre d’une princesse et d’un beau chevalier, une fin à feu, à sang et à fleur ; le tableau révèle tous les épisodes de l’histoire catalane.

Le CIRDÒC vous invite à découvrir cette œuvre lors des festivités du samedi 27 avril à Béziers. En attendant, découvrez ci-dessous une esquisse préparatoire de Vincent Roussillat :

Quel rapport entre San Jòrdi, son dragon, les fleurs et les livres ? Rappel de la légende de sant Jòrdi.

Sant Jòrdi, en français, saint Georges, est principalement connu pour avoir terrassé la dragon. Saint patron de la Catalogne mais également de l’Aragon, il est célébré dans cette région chaque année à la date du 23 avril. La tradition veut qu’à cette occasion, les femmes reçoivent des roses en échange desquelles elles font présent d’un livre. La Sant Jòrdi célèbre donc à la fois l’amour (courtois) mais également la langue et les traditions catalanes. Saint Georges serait serait un militaire romain, martyrisé au IVème siècle pour avoir refusé de s’en prendre  à ses coreligionnaires. Sa légende débute réellement lorsque Jacques de Voragine, un Italien, rédige entre 1265 et 1266 La Légende dorée relatant l’épisode depuis lors devenu célèbre de sa chute contre le dragon. L’histoire telle que nous la rapporte Jacques de Voragine se déroule dans la région de Silcha (parfois présentée sous le nom de Silène), « ville de la province de Lybie » (Paris : Garnier-Flammarion, 1967, p. 297) souffrant depuis des années  de la présence d’un dragon sanguinaire. Comme en Crète avec le Minotaure, les villageois de Silcha sacrifient à la bête chaque jour une jeune fille, désignée par le sort, pour assouvir sa faim. Le hasard désigne finalement la fille du roi, qui, se rendant dans l’antre du dragon, croise le chemin de saint Georges. Celui-ci prend la princesse sous sa protection et terrasse finalement le monstre.  Le sang tombé au sol se transforme alors en un rosier dont une des roses rouges est offert à la dame sauvée. Héros courtois,saint Georges incarne dès lors l’idéal du vrai chevalier chrétien, le symbole de la lutte contre le mal. Traditionnellement représenté sur un cheval blanc, signe de pureté, il terrasse une bête, elle-même symbole de l’obscurantisme, et de son geste éclot une fleur, fleur de la connaissance et de la culture.

La célébration de la Sant Jòrdi

Les cérémonies autour de la Sant Jòrdi sont attestées pour la Catalogne depuis au moins le XVème siècle (les premiers documents donnent la date de 1456), période à laquelle se tenait déjà une foire des roses. Il est possible que des manifestations se soient tenues antérieurement à cette date. Autrefois liée à la seule rose, la Sant Jòrdi s’est progressivement placée sous le signe du livre et plus récemment du pain (les coques). En Espagne, le dictateur Primo de Rivera, à l’origine de la suppression de la Mancomunitat de Catalunya, tente en 1926 d’éclipser par une nouvelle manifestation une fête qui, par de trop nombreux côtés, symbolise la catalanité. Il proclame alors le 23 avril Dia del Libro (Journée du livre). Sans faire disparaître les célébrations premières, cette contribution va continuer à enrichir la tradition lorsque la situation politique aura de nouveau évolué. Quelques décennies plus tard, l’UNESCO fera de cette date la journée mondiale du livre et du  droit d’auteur.

La journée mondiale du livre

« Le 23 avril 1616 disparaissaient Cervantes, Shakespeare et Garcilaso de la Vega dit l’Inca. Ce 23 avril marque aussi la naissance ou la mort d’éminents écrivains comme Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Joseph Pla ou Manuel Mejía Vallejo. C’est pourquoi cette date ô combien symbolique pour la littérature universelle a été choisie par la Conférence générale de l’UNESCO afin de rendre un hommage mondial au livre et à ses auteurs, et encourager chacun, en particulier les plus jeunes à découvrir le plaisir de la lecture et à respecter l’irremplaçable contribution des créateurs  au progrès social et culturel » (Source : UNESCO). De nos jours, la Sant Jòrdi  est fêtée bien au-delà des frontières catalanes : à Sarajevo, Bosnie Herzégovine, à Casablanca au Maroc, à Hong Kong, Karachi, Dubaï… mais également à Béziers.

La Sant Jòrdi au CIRDOC

Pour la troisième année consécutive, le CIRDOC célèbre la Sant Jòrdi, fête traditionnelle de la Catalogne voisine. Mêlant littérature et botanique dans un même bouquet de cultures, le CIRDOC invite petits et grands à se joindre à cet événement festif. Pour retrouver l’intégralité du programme, c’est ICI.

Depuis quelques mois, la Médiathèque du Grand Narbonne propose en ligne via son blog patrimonial, une plongée dans ses collections et l’histoire de cette ville et de sa région.

Une source de renseignements sur le patrimoine narbonnais et audois

Des articles documentés et abondamment illustrés sont régulièrement postés sur différents thèmes touchant à l’histoire et au patrimoine de Narbonne et de sa région, ainsi qu’aux collections de sa médiathèque. Parmi les plus récents, vous pourrez ainsi découvrir : Coup de projecteur sur « L’armorial des consuls de Narbonne », Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France : Languedoc, en deux volets.

Outils en ligne

L’onglet Fonds patrimoniaux vous propose une présentation de l’historique de la structure et de l’acquisition des manuscrits et documents ayant progressivement enrichi ses fonds anciens, agrémentés de galeries d’images donnant à voir quelques-uns des exemplaires présents dans ses collections.

Expositions patrimoniales et Bibliothèque virtuelle, complètent la liste des outils en ligne à la disposition du plus grand nombre.

Le blog de la Médiathèque du Grand Narbonne: à découvrir ICI.

Dans le cadre de la nouvelle édition de « Vert Paradis, une table-ronde et des lectures publiques sont prévues le 18 décembre 2012 à 18 h 30 à la Médiathèque E. Zola de Montpellier.  

Table-ronde autour de l’œuvre et son auteur

La Table-ronde sera animée par Philippe-Jean Catinchi, chroniqueur au Monde des livres, et réunira Roland Pécout, écrivain et chercheur, auteur de la préface, le poète et romancier Frédéric-Jacques Temple, ami de longue date de Max Rouquette, et Jean-Frédéric Brun, poète et romancier occitan, président de l’association  Amistats Max Rouquette.

Max Rouquette (1908-2005) est originaire d’Argelliers, petit village de l’arrière-pays montpelliérain. En 2008, la célébration de son centenaire a été l’occasion de redécouvrir cet immense écrivain, à la fois prosateur, poète et dramaturge.

Vert Paradis

« Vert Paradis » trouve sa source dans l’austérité lumineuse des Arrière-Pays languedociens, ce “pays au reflet de légende”. En puisant dans les réminiscences d’une enfance profondément marquée par le contact avec la nature sauvage et en se réappropriant le matériau bruissant des contes issus de la tradition orale occitane, Max Rouquette chante la beauté universelle et tragique du monde et élève au rang du mythe les personnages les plus humbles de la vie quotidienne. Ainsi, à travers le chasseur blessé qui agonise, la très jeune prostituée d’Arles qui va s’offrir aux gardians dans un mas de Camargue, le joueur de haubois prodigieux qui fait danser le diable, le vagabond aveugle appelant dans “la bonté de la nuit” son chien disparu ou encore le renard qui meurt de soif dans un bassin asséché, l’écrivain “chaman du quotidien” déploie sa vision cosmique de la vie. Portée par une langue charnelle, l’œuvre majeure de Max Rouquette s’impose par son rythme et sa puissance poétique.

Le livre était épuisé depuis 4 ans. La nouvelle édition chez Actes-Sud de ce texte emblématique a une triple originalité par rapport aux éditions précédentes :
• « Vert Paradis » a été écrit en occitan et traduit dans le monde entier. Cette nouvelle édition propose le livre I dans la traduction inédite de l’auteur lui-même, et le livre II dans celle d’Alem Surre Garcia.
• d’autre part, l’ordre des nouvelles dans les deux livres occitans a été rétabli, correspondant mieux à la chronologie d’écriture des textes, et à la volonté initiale de l’auteur.
• enfin l’édition d’Actes Sud contient une préface pénétrante de Roland Pécout, et est suivie de la postface de la première édition en 1981 : un entretien dans lequel Max Rouquette répond aux questions d’Henri Giordan, et qui éclaire lui aussi la démarche de l’écrivain.

Plus d’informations chez Actes Sud ici

Le site internet du Congrès permanent de la langue occitane, né le 16 décembre 2011, a été lancé cette semaine, portail d’accès à de nombreux outils linguistiques de référence.

Les utilisateurs naviguant sur le site pourront découvrir plus en détail cette jeune institution, née l’an passé au mois de décembre; et les différentes missions qui sont les siennes : inventaire, lexique… Ils auront également progressivement accès à de nombreux outils pédagogiques et linguistiques, fruit de la collaboration des divers acteurs et institutions membres du Congrès permanent de la Langue Occitane, structure fédérative.

La première version de ce site présente d’ores et déjà les applications phares du Congrès: le dicod’Òc (multidictionnaire français-occitan), term’Òc (base terminologique occitane), top’Òc (toponymes occitans) et Bibli’Òc (bibliographie linguistique occitane)… répondant aux besoins actuels en terme de ressources autour de la la langue occitane, et s’adaptant aux nouveaux usages de recherche et de consommation de l’information (applications mobiles et QRcodes notamment). Membre du Congrès, le CIRDOC soutient activement ce lancement, et propose comme ressource, sa Bibliografia lingüistica occitana

A ces premiers outils s’ajouteront donc peu à peu les outils et données, fruits des différentes missions relevées par les commissions du Congrès, notamment du Conseil linguistique.

Un site à découvrir à l’adresse suivante: http://locongres.org/

Le 27 novembre 2012 a été donné en première mondiale à l’auditorium Saint-Pierre des Cuisines à Toulouse un oratorio contemporain. Créé à partir du Sponsus, drame liturgique anonyme bilingue (40 vers en occitan, 47 en latin) du XIe siècle qui proviendrait de l’abbaye Saint-Martial de Limoges.

Le Sponsus met en scène la parabole biblique des vierges folles et vierges sages (Matthieu, XXV, 1-13). Composé en vers et accompagné d’une écriture musicale, on a pu le considérer comme la première œuvre dramatique rédigée en occitan mais aussi comme l’ancêtre de nos opéras et oratorios classiques.

Mais c’est une toute autre version qui est présentée à Toulouse sur un livret de Sasha Zamler Carhart, compositeur français, et Alem Surre-Garcia, auteur et chercheur du domaine occitan, affranchie de sa scénographie et composition musicale originelle.

Ce nouveau Sponsus est une commande du festival Déodat de Séverac qui souhaitait par cette création afficher la culture occitane comme une culture d’aujourd’hui, équivalente à toutes les autres, inspirant la création littéraire et musicale.

L’occitan est ainsi traité dans cet oratorio contemporain comme une langue théâtrale comme une autre, associée à la langue française et à leur langue mère, le latin. Le matériau musical a été pour sa part complètement réinventé par Sasha Zamler Carhart qui a composé une partition pour cinq chanteurs, violons, contrebasse, guitare et accordéon. La distribution, internationale, se veut également témoin de l’universalité mais aussi de la diffusion et du rayonnement de la langue et la culture occitanes dans le monde culturel contemporain.

Dans le cadre de sa politique de promotion de la création contemporaine en langue occitane, l’association Déodat de Séverac réussit parfaitement, grâce à la recomposition de Sponsus, à défendre l’idée que l’occitan peut-être à la fois langue millénaire et langue vivante, source d’une création contemporaine en ce XXIème siècle.

Sponsus, oratorio – Première mondiale le mardi 27 novembre à 20H30 en l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines.

Adeline Delterme soprano, Raphaële Soumagnas soprano, Paloma Gutiérrez del Arroyo mezzo-soprano, Lior Leibovici ténor, Tiago Mota basse, Meritxell Tiana Alsina violon, Jordi Cassagne contrebasse, Bor Zuljan guitare, André Robert accordéon.

Sasha Zamler Carhart : conception et musique, livret français.

Alem Surre Garcia : livret occitan moderne.

Nico de Rooij, Djana Cović : Scénographie, lumières, décors.

Sander Breure : vidéographie.

Pour en savoir plus :

Accéder au dossier de presse :  http://www.ostaldoccitania.net/file/novas/Dossier_Presse_Sponsus.pdf

Accéder à la présentation du festival Déodat de Séverac : http://www.jjcubaynes.com/index.php?option=com_content&view=article&id=33&Itemid=47

Pour sa quinzième édition, l’association des bibliothèques de Sicoval, Lo lector del val, innove en proposant un concours pour la première fois bilingue. Sur une base imposée, prenez la plume en français ou en occitan. Un nouveau concours d’écriture en occitan

Pour la quinzième fois, le Lecteur du Val propose un concours de textes courts. Les partipants sont invités à rédiger jusqu’à six pages de texte (30 lignes par page) à partir de la phrase suivante, mettant cette année à l’honneur les thématiques paysagères et agricoles : « Quilhat sul tractor, espincha las doas siloetas que s’engulhan pels virosolelhs… »/ « Du haut de son tracteur, il observe les deux silhouettes qui se faufilent entre les tournesols… »

Le détail des modalités de participation et d’inscription sont à découvrir sur le site de l’association: ICI. Les inscrits seront répartis entre quatre catégories différentes: écoles primaires, collèges, lycées et adultes.

Après une clôture officielle des participations le 22 février 2013, un jury de professionnels de la filière du livre et de l’édition présidé cette année par Alain Leygonie, désignera les gagnants 2013 de chaque catégorie lors d’une délibération finale fixée au 22 avril. S’en suivra une remise des prix au 1er juin, dans la toute neuve Médiathèque d’Auzeville-Tolosane.

Les Jeux Floraux, plus ancien concours littéraire en occitan

L’Occitanie proposa très tôt des concours littéraires, dont le plus ancien et le plus célèbre demeure le concours des Jeux floraux de Toulouse. Son destin, comme celui des autres concours en langues romanes, est étroitement lié aux évolutions et aléas connus par l’occitan au cours des derniers siècles.

En 1323, sept troubadours, en réalité des notables toulousains, fondent une institution nouvelle du nom de Consistori del Gay Saber. La littérature occitane est alors en souffrance suite aux troubles provoqués par la croisade des Albigeois. Dans un contexte morose, la jeune institution instaure dès l’année suivante un concours littéraire, certainement le plus ancien d’Europe, afin d’inspirer les auteurs en langue d’oc. Chaque année, le meilleur auteur se voit paré du titre de « maître des Jeux » et reçoit pour récompense une violette dorée à l’or fin. D’abord soutenu par les seuls mainteneurs du Consistoire, le concours est bientôt élevé au rang de fête locale et pris en charge par les Capitouls jusqu’en 1515.

L’action du Consistori, devenu entre-temps Companhiá puis Acadèmia del Jòcs Florals, s’est maintenue jusqu’à nos jours ; le concours ne connaîtra qu’une période d’interruption, entre 1790 et 1806. Originellement organisé en langue d’oc, il s’ouvre progressivement à la langue d’oïl après l’annexion du Languedoc au Royaume de France. Il faudra attendre la fin du XIXe siècle pour voir refleurir la langue d’oc portée par de nombreux écrivains, sous l’impulsion de Mistral et du Félibrige.

En savoir +: Site internet de l’association Le lecteur du Val: ICI. Site Internet de l’Académie des Jeux Floraux: ICI.

Avec Novembre, arrivent les premiers assauts du froid et l’automne laisse peu à peu place à l’hiver. Les jours raccourcissent, la végétation entre progressivement en sommeil. Cette période particulière fut dès avant l’émergence du christianisme et l’instauration de la Toussaint, l’occasion de fêtes rituelles et païennes, marquant ce passage entre deux époques. Martror, la Fèsta dels Mòrts vous convie le samedi 10 novembre à célébrer ce passage à l’occasion d’un charivari funéraire dans les rues de Pézenas.

Toussaint et fête des morts dans les traditions populaires

On retrouve dans de nombreux pays du monde des témoignages et célébrations, pour la plupart encore bien vivaces, de fête des morts. Dans la plupart de ces cultures, le mois de Novembre est un temps de transition, une période durant laquelle la végétation se met progressivement en sommeil, les nuits se font plus longues que les jours. Traditionnellement, ce temps de passage est également considéré comme la période ou la séparation entre monde des morts et des vivants se fait le plus ténu, offrant la possibilité aux défunts de rendre visite à leurs proches. Vie et mort se côtoient, cette dernière étant célébrée de façon festive, rappelant l’immuable enchaînement vie-mort-vie, cycle présent dans de nombreuses civilisations et mythologies, et ce, depuis l’antiquité. Ces fêtes dites calendaires car revenant année après année, selon un cycle défini, sont des temps de rassemblement des sociétés qui y affirment leur unité, s’inscrivent dans un temps long dépassant l’existence individuelle de chacun de ses membres. La fête et son cérémoniel sont un moyen d’exorciser la peur pouvant naître de cette prise de conscience de la fragilité humaine/ de chaque individu face à un Tout englobant, une forme de catharsis salutaire pour les sociétés qui la pratique.

A Halloween dans le monde anglo-saxon, puisant très certainement son inspiration et ses formes actuelles dans la fête païenne celtique du Samhain, fait ainsi pendant el Día de los muertos mexicain, célébré le 2 novembre, commémorant les morts à travers musique et sucrerie, festivités et souvenir se mêlant. Dans le monde occitan, cette fête de la Toussaint, veille du jour des morts, porte le nom de Martror, signifiant littéralement martyr, le premier novembre étant originellement dédié à ces seuls saints. Le christianisme a depuis intégré et apporté ses propres modifications à ces commémorations païennes. Les fêtes des morts sont ainsi aujourd’hui la fusion de divers systèmes de pensées et de croyance.

Martror, la fèsta dels mòrts

Depuis dix ans, le Théâtre des Origines propose au mois de novembre une déambulation artistique dans les rues de Pézenas, Martror, puisant dans les rites et coutumes traditionnelles entourant la Fête des Morts et la place de celle-ci dans nos sociétés, mis au jour de ces implications et représentations contemporaines. Martror s’inscrit dans un plus large travail de recherche et de création mené par le Théâtre des Origines autour des fêtes saisonnières, Temporada. Feu de la Saint-Jean et Carnaval, autres festivités calendaires relevant du passage symbolique et ritualisé, d’une saison, d’un âge à l’autre, complètent l’éventail des traditions populaires revisitées et ré-interrogées par la troupe au terme d’une important travail de recherche sur le patrimoine culturel immatériel local. Le 10 novembre 2012, le centre historique de Pézenas accueille le passa-carrièra de Martror, mené par l’Armier, le messager des âmes de la tradition occitane, pour un charivari funéraire endiablé et participatif sur la musique du Groupe Belphégor. Gratuit et ouvert à tous, la Fèsta dels mòrts débutera à 19h sur le Parvis de l’Eglise Sainte-Ursule. Le spectacle sera suivi du Mangement crépusculaire à la Butte du Château (prix : 8 et 5 euros, terredesorcieres@hotmail.fr ou 0467241280).

Le Théâtre des Origines 

Le collectif naît en 2003, sur les bancs de la licence professionnelle « Acteurs Sud » et regroupe des comédiens, à la fois chercheurs et scénographes proposant des spectacles de rue transdisciplinaires et interactifs. Le collectif puise dans le patrimoine culturel immatériel local la matière d’une création nouvelle faisant résonner lieu/ histoire/ traditions et habitants dans une entreprise tant artistique, que culturelle et sociale

Pour en savoir + : 

Site de la ville de Pézenas : ICI.

Présentation du projet Temporadas, soutenu par la ville de Pézenas et le Conseil régional du Languedoc-Roussillon : ICI.

Georges Brassens, natif de Sète n’a jamais utilisé la langue occitane pour ses nombreuses compositions, il ne se servit que du français, de manière exclusive.

Son oeuvre, traduite en plus d’une trentaine de langues a également servi de source d’inspiration à des artistes occitans qui ont tenté de transposer ces chansons dans le terreau occitan, en les traduisant ou les adaptant.
C’est notamment le cas des chanteurs Claudi Martí, Patric, La Sauze, André Chiron ou encore Jan Dau Melhau qui ont proposé leurs propres interprétations, en occitan, du répertoire de Georges Brassens.

Le groupe Corne d’Aur’Oc fait partie de ceux-ci, utilisant la langue occitane au service du répertoire de Georges Brassens mais en proposant également de nouvelles instrumentations.
Le groupe a en effet adapté les partitions musicales aux instruments traditionnels du bassin de Thau et plus largement du territoire occitan tels que Auboï (hautbois languedocien) ou Bodega (boudègue : grosse cornemuse).
Ils posent ainsi la question de la richesse de l’oeuvre de Brassens et de l’influence du terreau occitan sur ses compositions.

A l’occasion de la programmation du film “Le Regard de Georges Brassens” le 23 novembre dans le cadre du Mois du Film Documentaire, le CIRDOC vous invite à découvrir le répertoire de Georges Brassens chanté en occitan : le groupe Corne d’Aur’Oc vous offrira un concert en fin de séance.

Découvrir Corne d’aur’Oc : http://www.aura-occitania.com/corne.php

A l’origine texte lyrique rédigé pour être déclamé et chanté, la Canso ou Chanson de la Croisade contre les Albigeois n’a jamais comporté d’écriture musicale, laissant le champ libre à de nombreux artistes pour des réécritures et interprétations musicales.

Ce texte majeur de la littérature occitane, entièrement rédigé en alexandrins, inventeur de la notion de Paratge est devenu une source d’inspiration inépuisable pour musiciens et chanteurs du monde entier.

De l’oeuvre symphonique au Metal en passant par la musique contemporaine, on trouve ainsi aujourd’hui un large éventail de compositions autour de  la Canso, aussi bien adaptations fidèles au texte, qu’interprétations musicales autour des thèmes qui traversent ce poème fleuve.

Petit florilège des expériences musicales autour de la Canso.

 Un hommage aux Pays d’Oc

Jordi Savall a réuni autour de lui de grands musiciens et chanteurs (Montserrat Figueras et René Zosso entre autres) mais aussi des universitaires pour la réalisation d’une aventure musicale autour de la tragédie cathare. C’est grâce à un travail minutieux, en contact étroit avec des universitaires tels qu’Anne Brenon, Antoni Dalmau, Manuel Forcano et Sergi Grau que les artistes se sont emparés des sources, pour réveiller la mémoire historique de ces évènements à travers la beauté et l’émotion de la musique et la poésie de tous ces sirventès. C’est donc autour de 4 fragments de la Chanson de la Croisade contre les Albigeois que s’articule cette oeuvre magistrale. Composée de 7 chapitres retraçant l’histoire du phénomène cathare, de son apparition à sa destruction, elle laisse une grande part au textes mis en musique des troubadours contemporains aux événements.

Référence : Le royaume oublié : la tragédie cathare / Jordi Savall, Pilar Jiménez Sánchez, Manuel Forcano… [et al.], auteurs ; Guilhem de Peitieu, Comtesa Beatritz de Dia, Hildegarde von Bingen… [et al.], comp. ; Montserrat Figueras, S ; Pascal Bertin, CT… [et al.] ; Jordi Savall, dir.   [[Madrid] : Alia vox, cop. 2009] Livre-disque contenant  des textes de chercheurs sur le contexte historique de la croisade contre les albigeois. Cote CIRDOC : 783.092 SAVA r

Claudi Marti et la Canso

Claudi Marti, avant même de publier sa traduction du poème épique s’était déjà intéressé à La Canso. Il proposait en 1976 un projet inédit : celui de l’alliance des textes des troubadours du XIIème siècle à la voix d’un chanteur moderne, parlant un occitan contemporain. Avec l’Agonie du Languedoc , il réussit le pari de revivifier ces textes médiévaux et de les ramener dans une réalité plus contemporaine, celle de la montée de la conscience régionaliste dans le Languedoc. Ainsi, le disque s’ouvre sur la récitation d’extraits du texte de Guilhem de Tudela, accompagné d’extraits chantés Du Tartarassa ni voutor du troubadour Peire Cardenal. Référence : L’Agonie du Languedoc / Studio der Frühen Musik ; Claude Marti, chant, récitant [Koln (Allemagne) : EMI Electrola GmbH, 1976 (P)] [Reflexe : Stationen europaïscher Musik] Cote CIRDOC : DM30 3.092 AGON L’émission Un mot un jour sur France Musique avait consacré un numéro à cet enregistrement. Pour le consulter : http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/mot-jour/emission.php?e_id=70000040&d_id=425001351

Quand les textes de la Canso rencontrent ceux des poètes turcs

Dans leur projet Forabandit, Sam Karpienia, Ulaş Özdemir et Bijan Chemirani souhaitaient mettre à l’honneur les poètes aşiks alévis et les troubadours occitans, tous deux considérés à un moment de l’histoire comme subversifs et hérétiques. C’est tout naturellement qu’ils se sont tournés vers le texte de la Canso, et plus particulièrement l’Epictafi de Simon de Montfort. Mis en musique sur une partition médiévale anonyme, celui-ci interroge selon eux » le rôle de l’histoire dans la glorification des meurtriers », au travers de l’histoire de Simon de Montfort. En grande partie effacés par l’histoire officielle, les textes des poètes aşiks – qui abordent l’amour, la foi, l’engagement, la résignation ou encore l’enfermement – expriment une volonté de sauvegarder leur libre pensée entrent ainsi en résonance avec les textes des troubadours et la culture occitane. Référence : Sam Karpienia, Ulas Özdemir, Bijan Chemirani, Forabandit, Buda Musique. Cote CIRDOC : 8.09 KARP f Ecouter sur Deezer : http://www.deezer.com/fr/album/2632911

Une expérience musicale contemporaine

Les créateurs de musique contemporaine ont également trouvé dans ce texte médiéval une source d’inspiration, à l’image d’André Dion qui a composé un oratorio pour bande electroacoustique, voix et percussions. L’objectif de cette création musicale était de composer un chant plus profond qu’une chanson qui permette d’entendre le poème plus que de l’écouter, en faisant directement appel à notre mémoire auditive. Les mots se transforment ainsi en hennissement de cheval ou peau frappée donnant ainsi naissance à un langage sensible. Référence : Le Chant de la Croisade : [Oratorio] pour bande électroacoustique, voix et percussion : Version intégrale du spectacle (tournée 91/92) / d’après la traduction de Henri Gougaud de La Chanson de la Croisade albigeoise ; Jean-Paul Cathala, voix ; Laurent Cavalié, perc. ; André Dion, bande électroacoustique [Douzens (11700) : G.R.E.C.A. (Groupe de Recherches et de Créations Acousmatiques), [199?]]. Cote CIRDOC : 5.15 CHAN

La Canso symphonique

Parallèlement à la publication de l’ouvrage sur la Canso, Christian Salès propose une interprétation musicale de l’esprit de ce grand poème épique. Il nous livre ainsi le résultat de deux ans d’écriture musicale dans son nouveau disque Paratge, réalisée en parallèle de ses recherches autour de ce texte.

Cette composition symphonique, enregistrée avec le Budapest Symphony Orchestra, est une véritable exploration musicale de la Canso. C’est au prix de plusieurs années d’immersion dans ces pages et cet univers qu’a pu se concrétiser la composition de mélodies alliant le timbre de l’orchestre symphonique à celui des instruments occitans. Chaque pièce présentée dans cette composition inédite repose sur une succession d’images mises en musique évoquant les chevaliers, les combats, les troubadours, les paysages, les saisons depuis les amandiers en fleurs jusqu’à la froideur de l’hiver.

Référence : Paratge, symphonie occitane : Symphonie en sol mineur opus 01 / Christian Salès, comp. ; Orchestre National de Budapest ; Peter Pejtsik, dir. [[Argeliers] : CS PROD, 2012] Cote CIRDOC : 3.2 SAL p Ecouter la symphonie Paratge : http://www.deezer.com/fr/album/3807001 POur en savoir plus sur l’album : http://www.ocmusic.org/boutique/-cd-paratge-symphonie-occitane/product_info.php/products_id/103

Quand le Dark metal rencontre les troubadours….

Sorti en 2010, l’album-concept Chanson de la Croisade du groupe belge Lemuria réussit une belle rencontre entre le Heavy Black Metal mélodique et le texte de la Canso. Accompagné d’un livret relatant les grandes étapes de la Croisade contre les Albigeois, ce disque se veut être une transcription musicale de la terreur, de la fureur mais aussi de la passion et de l’espoir qui ont traversé tous les évènements menant à la destruction d’une religion. Pour en savoir plus sur le groupe : http://lemuria.be/chanson.html Pour écouter des extraits de l’album : http://www.myspace.com/lemuriascrypt

Anne Brenon et Christian Salès publient cet automne un travail commun sur et autour de l’un des grands textes occitans du Moyen Âge. Traductions, photographies de l’original, textes explicatifs et accompagnement musical constituent quelques-unes des spécificités de cette nouvelle édition d’extraits d’une œuvre suscitant aujourd’hui encore le questionnement des chercheurs et la source d’inspiration d’auteurs et artistes nombreux.

La Canso (1208-1219)

Poème épique, mais également chronique historique rapportant les événements survenus durant la Croisade des Albigeois entre 1208 et 1219, La Canso constitue l’un des textes majeurs de la littérature occitane.

La Canso, en français communément nommée Chanson de la Croisade contre les Albigeois (selon la terminologie du romaniste Claude Fauriel au XIXème siècle), offre un point de vue occitan, ou tout du moins pour la première partie de l’œuvre, en occitan, sur des faits par ailleurs relatés dans deux textes latins : Hystoria albigensis, du cistercien Pierre de Vaux-Cernay, et la Chronique de Guillaume de Puylaurens.

Nous y découvrons les principaux événements survenus entre 1208, date de l’appel du Pape Innocent III à la croisade contre les hérétiques du Midi, et 1219, marquée par la préparation de la défense de Toulouse contre le prince Louis de France, éphémère victoire toulousaine sur les Croisés. La Croisade se termine en réalité le jeudi saint 12 avril 1229 à Paris, où le comte de Toulouse Raymond VII se soumet à l’Église et consent à terme au rattachement du Languedoc à la France.

De près de 10000 vers, cette longue chronique est le fruit de deux auteurs successifs, contemporains des faits rapportés : Guilhem de Tudèle et un anonyme du XIIIème siècle, dont l’identité demeure l’objet de projections et hypothèses.

Deux voix, deux styles, mais également deux points de vue, qui, sans être diamétralement opposés, présentent des différences notables quant au regard porté sur les faits relatés. Guilhem de Tudèle, clerc originaire de Navarre et membre de la cour de Baudoin, frère du comte de Toulouse Raymond VI acquis aux Croisés, dénote un certain parti pris en faveur de ces derniers, sans toutefois être vigoureusement opposé aux méridionaux. Son récit couvrant les premiers temps de la Croisade, s’interrompt à la veille de la Bataille de Muret (1213), tournant pourtant décisif de celle-ci.

L’anonyme qui prend sa suite et compose la seconde partie de la Canso, semble-t-il aux alentours de 1228, se distingue de son prédécesseur tant par la qualité de sa plume que par son engagement marqué en faveur des seigneurs occitans. Il livre ainsi l’unique témoignage pour l’époque, d’une chronique de la Croisade favorable au camp toulousain.

« La Canso est un grand reportage chanté, une sorte de journal parlé feuilletonesque et passionné qu’il faut imaginer proféré par quelque bougre accoutumé des estrades, attentif à informer, bien sûr, l’assemblée devant lui bouche bée, mais aussi à l’émouvoir, à la tenir en haleine, à l’attendrir et à l’effrayer, à lui faire, si j’ose dire, l’amour en mots et l’amener à jouissance sous peine de se voir abandonné au prochain détour de couplet. La Canso, au fond, ne diffère que par sa dimension des « complaintes à faits divers » que l’on goualait, au siècle dernier, sur le pavé des cours. » (Gougaud, 1984)

La postérité de la Canso

De ce texte majeur demeure aujourd’hui un seul exemplaire complet connu, conservé à la Bibliothèque nationale de France (ms BnF 25425, parchemin, 169 folios), copie de qualité, réalisée aux alentours de 1270-1275 et malheureusement inachevée, d’un original aujourd’hui perdu. Ce manuscrit présente une grande qualité de reliure ainsi que treize dessins réalisés à la plume, illustrant les temps forts du texte. Après avoir appartenu à Mazarin, le manuscrit était au XVIIIe siècle la propriété d’un conseiller de Louis XV. C’est à cette époque qu’un des premiers médiévistes, La Curne de Sainte-Palaye, en fit une copie et l’étudia.

Parallèlement à ce manuscrit, demeure un fragment, siglé G conservé à la Bibliothèque municipale de Grenoble (Grenoble, BM, ms 1158), ainsi que trois manuscrits contenant des remaniements en prose, siglé L, dont l’un des exemplaires est également conservé à la BnF (BnF, Ms.Fr.4975) ; les deux derniers se trouvant respectivement à Toulouse (BM, ms.608), et à la Bibliothèque du Château de Merville. Un fragment siglé [R], en circulation au XVIII-XIXème siècles est aujourd’hui perdu.

Connue dès le XVIIIe siècle par certains érudits, l’importance de la Canso est « découverte » à partir de Claude Fauriel, qui publie en 1837 pour la première fois le texte de la Canso. Le texte de l’Anonyme est alors redécouvert comme un texte quasi « patriotique » d’un peuple en résistance derrière son comte et où une valeur originale va occuper une place centrale, le « paratge ».

« L’auteur de la seconde partie de la Chanson est un adversaire résolu de la croisade et pour tout dire un partisan. Bien qu’il ne l’exprime pas ouvertement, il n’est certainement pas loin d’admettre que les croisés sont des suppôts de Satan. Pour traduire sa pensée, le continuateur introduit dans la Chanson des allégories qui représentent les qualités et les vertus des uns, les vices et les tares des autres. … D’un côté se trouvent Paratge, la noblesse d’âme, le sentiment de l’honneur, les vertus d’un cœur généreux, inséparable de Pretz, le mérite personnel, qu’accompagnent le bon droit, Dreitz, la justice de la cause, Dreitura, la loyauté, Lialtatz. De l’autre, l’orgueil, Orgolhs, l’esprit de démesure, Desmesura, la fourberie, Engans, la mauvaise foi, Falhimens. Les premiers symboles s’appliquent naturellement à Raimond VI et à son fils, le jeune comte, les autres à Simon de Montfort et à ses partisans. C’est aussi le combat de la Croix et du Lion. Le poème est écrit à la gloire de Toulouse et de la maison comtale. Son héros est le futur Raimond VII, « le vaillant jeune comte dirige les combats », en lui « réside toute valeur », il « relève Paratge et abat les orgueilleux », il « redonne éclat et splendeur à ceux qui ont été ou sont spoliés. » (Dossat, Cahiers de Fanjeaux, 1969)

La redécouverte du texte et de l’intraduisible et mystérieux « Paratge », incarnant à lui seul la supériorité morale des résistants toulousains, va trouver un écho dans les mouvements régionalistes du XIXe siècle (Pour Mistral, la Canso représentait « La Bible de notre nationalité ») et surtout l’occitanisme du XXe siècle, dont Toulouse fut le principal épicentre et la Croisade le lieu de mémoire le plus populaire. Elle a depuis fait l’objet de nombreuses traductions, interprétations et adaptations, comme en témoigne l’importante bibliographie qui l’accompagne.

Grandes pages de La Canso (1208-1219)

L’édition réalisée conjointement par Anne Brenon, archiviste paléographe, et Christian Salès, compositeur et fondateur du groupe Oc, se présente comme un livre d’art, proposant une sélection d’extraits du texte original, temps forts de la Croisade et qualité littéraire des passages ayant déterminé celle-ci, selon la transcription occitane du chartiste Eugène Martin-Chabot, et traduction française d’Anne Brenon en regard (une traduction anglaise, de Janet Shirley, est également proposée en fin de chapitre). Appel à la croisade, l’Exemple fait à Béziers, ou Le Concile du Latran, constituent autant d’épisodes présentés dans le cadre de cet ouvrage. Complètent également cette édition précieuse, une série de paysages contextualisant les textes présentés, ainsi que les photographies des treize dessins au trait présents dans le manuscrit de la BnF, présentant un réel effort graphique pour une transmission au plus prêt des originaux.

Outre les annotations et les précisions au fil de l’eau apportées par Anne Brenon dans la partie consacrée au texte même de la Canso, la médiéviste propose en fin d’ouvrage un ensemble d’éclairages sur l’histoire et les spécificités de ce texte, travail notable de médiation fait autour d’un texte riche et complexe, rédigé en occitan du XIIIème siècle, faisant intervenir un contexte et une histoire pour lesquels des clés de lecture peuvent s’avérer nécessaires.

Texte lyrique rédigé pour être déclamé, chanté, comme le souligne sa structure en vers alexandrins, La Canso est ici accompagnée du CD Paratge, symphonie occitane composée par Christian Sales, au cours de deux années de travail puisant leur source dans une redécouverte musicale de la culture occitane et de son patrimoine ; et interprété par le Budapest Symphony Orchestra, sous la direction de Peter Petjik.

En savoir plus:

Dossier de presse de La Canso (1208-1219) présentant les différentes dates de rencontres. LaCANSO_DossierdePresse

Site internet du groupe Oc:  ICI. 

GOUGAUD, Henri, La chanson de la croisade albigeoise, Guillaume de Tudèle et anonyme, traduction nouvelle d’Henri Gougaud, Paris, Berg International, 1984. (Cote CIRDOC:CAC 2340).

MARTI, Claude, La Canso : 1209-1219, les croisades contre le Sud : extraits / Guilhem de Tudela & l’anonyme ; prés. trad. versifiée et comment. de Claude Marti, Portet-sur-Garonne, Loubatières, 1998. (COTE CIRDOC: CAC 5993).

WEIL, Simone, « L’agonie d’une civilisation à travers un poème épique », in Les Cahiers du Sud, 1943. (COTE CIRDOC : AB 4).